Pintures coloristes en la nova mostra de La Cerverina d'Art

Pintura colorista en La Cerverina d'Art

Publicat a La Mañana, 14 de juliol de 2010.

La Cerverina inaugura exposició

Segre, 9 de juliol de 2010.

Arnau Alemany a la premsa.

Article de Teresa Salat publicat a la Segarra Actualitat, Juny 2010.

SENYORES Y SENYORS


Passeu passeu a la nova temporada de La Cerverina d’Art del 2010
Passeu paseu
A la galeria de Cervera
Us avisem que no hi hauran
Dracs de foc (els santjordis els han exterminats)
Ni elefants voladors (tots estan contractats per la Disney)
Ni rinoceronts metàl·lics
Ni ornitorincs sense papers
Ni indocumentats okapis
Ni dodos il·legals i extints
Si que hi hauran les pintures màgiques d’Arnau Alemany del 5 de juny al 4 de juliol
Les pintures plenes de color sud-americà de Solana Marticorena del 10 de juliol al 5 d’agost
I més obra gràfica i pintures del nostre conterrani Ramon Puigpelat del 7 al 31 d’agost
Més noves obres “orientals” d’Akihito Asano del 4 al 30 de setembre

PASSEU PASSEU

HONORABLES
EXCEL·LENTS
EXCEL·LENTÍSSIMS
IL·LUSTRES
IL·LUSTRÍSSIMS
MAGNÍFICS
DISTINGITS
CIUTADANS
CONCIUTADANS
COMPATRIOTES
COMPANYS
CAMARADES
CORRELIGIONARIS
COL·LEGUES
VEÏNS
BENVOLGUTS
AMICS
I
AMORS, AMORETS I AMORÀS D’ AHIR, D’ARA I DE DEMÀ SOU
TOTS BENVINGUTS A LA CERVERINA D’ART

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SEÑORAS Y SEÑORES

Pasad pasad a la nueva temporada de La Cerverina d’Art de 2010
Pasad pasad
A la galería de Cervera
Avisamos de antemano que no habrán
Dragones de fuego (los sanjorges los han exterminado)
Ni elefantes voladores (todos están contratados por la Disney)
Ni rinocerontes metálicos
Ni ornitorrincos sin papeles
Ni indocumentados okapis
Ni dodos ilegales y extintos

Si que hay las pinturas mágicas de Arnau Alemany del 5 de junio al 4 de julio
Las pinturas plenas de color sudamericano de Solana Marticorena del 10 de julio al 5 de agosto
Y más obra gráfica y más pinturas del nuestro coterráneo Ramón Puigpelat del 7 al 31 de agosto
Y
Más obras “orientales” de Akihito Asano del 4 al 30 de setiembre

PASAD PASAD

HONORABLES
EXCELENTES
EXCELENTÍSIMOS
ILUSTRES
ILUSTRÍSIMOS
MAGNÍFICOS
DISTINGUIDOS
CIUDADANOS
CONCIUDADANOS
COMPATRIOTAS
COMPAÑEROS
CAMARADAS
CORRELIGIONARIOS
COLEGAS
VECINOS
AMIGOS

Y

AMORES, AMORCITOS Y AMORAZOS DE AYER, AHORA Y MAÑANA SED TODOS BIENVENIDOS A LA CERVERINA D’ART.

El pintor Arnau Alemany inaugura aquest dissabte la nova temporada 2010 de La Cerverina d'Art

Publicat al Diari Segre, 4 de juny de 2010.

La Cerverina d'Art abre su temporada con Arnau Alemany.

Publicat a La Mañana, 4 de juny de 2010.

Arnau Alemany a la premsa.

Publicat a La Mañana, 4 de juny de 2010.



Publicat al diari Segre, 4 de juny de 2010.

Estimats amics,

La Cerverina d’Art inaugura la temporada 2010 amb una nova exposició de l’artista Arnau Alemany.

Arnau Alemany (Barcelona, 1948) ha exposat la seva singular obra pictòrica a Nova York, Paris, Lyon, Chicago, San Francisco, Madrid, València, Barcelona, entre altres. En les seves creacions juga amb l’hiperrealisme “surrealista” creant paisatges imaginaris, improbables, on situa els objectes i els edificis urbans en entorns desconcertants, rodejats de misteri dins una atmosfera sovint ennuvolada i màgica.

Inclòs en el Museu Espanyol del Surrealisme es considerat actualment un dels principals surrealistes del món

En aquesta nova exposició a La Cerverina d’Art tindrem l’oportunitat de contemplar obra original de l’artista, olis, a més a més de les seves últimes creacions litogràfiques

L’exposició s’inaugurarà el proper dissabte 5 de juny a les 19 hores a La Cerverina d’Art. Romandrà oberta del 5 de juny al 4 de juliol. Com és habitual, la galeria obrirà tots els dies d’11 a 14 i de 18 a 21 hores. (menys el dimarts)

Inauguració: dissabte 5 de juny a les 19 h.
a La Cerverina d’Art
c. Major 105
Cervera. Lleida

Exposició: del 5 de juny al 4 de juliol

Horari: tots els dies d’11 a 14 i de 18 a 21 h
(dimarts tancat)

Estimados,

La Cerverinad’Art inaugura la temporada 2010 con una nueva exposición del artista Arnau Alemany.

Arnau Alemany (Barcelona, 1948) ha expuesto su singular obra pictórica en Nueva York, París, Lyon, Chicago, San Francisco, Madrid, Valencia y Barcelona entre otras ciudades. En sus creaciones juega con el hiperrealismo “surrealista” creando paisajes imaginarios, improbables, donde sitúa los objetos y los edificios urbanos en entornos desconcertantes, rodeados de misterio en una atmósfera encapotada y mágica.

Incorporado al Museo Español del Surrealismo es considerado actualmente uno de los principales artistas surrealistas del mundo.

En esta nueva exposición a La Cerverina d’Art tendremos la oportunidad de contemplar obra original del artista, oleos, además de las últimas creaciones litográficas.

La exposición se inaugura el próximo sábado 5 de junio a las 19 horas a La Cerverina d’Art. Estará abierta desde el 5 de junio al 4 de julio. El horario es el habitual de la Galería, todos los días de 11 a 14 y de 18 a 21 horas, el martes cerrado.

Inauguración: Sábado 5 de junio a las 19 horas
a La cerverina d’Art
c/ Mayor, 105
Cervera, Lleida

Exposición: del 5 de junio a 4 de julio

Horario: Todos los días de 11 a 14 y de 18 a 21 hs.
(martes cerrado)

Bigas Luna:"Soy especialista en reconocer iconos ibéricos"

http://www.publico.es/culturas/303210/especialista/reconocer/iconos/ibericos

"Soy especialista en reconocer iconos ibéricos"
Bigas Luna será el encargado de explicar al público chino los orígenes de nuestro país "el ADN ibérico"

ANDREA RODES - CORRESPONSAL - 26/03/2010 08:00

Bigas Luna, el director de aquella trilogía ibérica formada por Jamón Jamón (1992), Huevos de oro (1993) y La teta y la luna (1994), será el encargado de explicar al público chino los orígenes de nuestro país "el ADN ibérico", en sus propias palabras durante la Expo Universal de Shangai, desde el próximo 1 de mayo. Ha creado un singular montaje audiovisual, con música y baile, en el que no falla el flamenco, los Sanfermines, el fútbol y otros iconos nacionales que siguen fascinándole. Lainstalación de Bigas Luna abrirá la exposición permanente del pabellón español, titulada De la ciudad de nuestros padres a la de nuestros hijos. En ella también participan los cineastas Basilio Martín Patiño e Isabel Coixet, que se encargarán de explicar al visitante chino el "presente" y el "futuro" de nuestras ciudades.

Flamenco, Sanfermines, Pau Gasol ¿Es posible ir más allá de los tópicos para dar con la identidad de España?

La idea es conseguir despertar sensaciones, impregnar al visitante chino de lo que yo llamo el ADN ibérico. El montaje en sí es lo que va más allá de los tópicos, quise mostrarlos de una forma diferente que permite transmitir sensaciones en el espectador. Por ejemplo, la bailaora no aparece vestida de flamenca [aparece con un top y una minifalda que al coger vuelo insinúan una rápida visión de las nalgas]. En las imágenes de los Sanfermines me concentro en transmitir lo que se siente en el momento del chupinazo, las masas de gente corriendo en estampida, el sonido de la pezuña del toro en el suelo. Por eso hay instalaciones de sonido en el suelo y filmo a la gente corriendo de cintura para abajo.

¿Pueden descifrarse los componentes del ADN ibérico?

Sí, y además me considero un especialista en reconocer iconos ibéricos. Para los JJOO de Barcelona hicimos un estudio en el que recopilamos estos símbolos. También los he tratado en mis películas. La dificultad esta vez no estaba en identificarlos, sino en tener que comprimirlos en seis minutos y medio y lograr el mayor impacto posible. La comida, una de mis grandes pasiones, no aparece en el montaje porque tenía que ajustarme a los orígenes.

¿Por qué prefiere proyectar la imagen de una sensual bailarina de flamencoen lugar de un hombre?

Me apetecía más utilizar la imagen de una mujer. Para mí la sensualidad es algo más femenino que masculino. Y la sensualidad, el erotismo, es algo muy arraigado a la cultura ibérica. Seguramente por influencia del catolicismo. La religión reprime la sexualidad y las prohibiciones potencian el deseo. Sin embargo, ¡no hay nada más erótico que los textos de Santa Teresa de Jesús! Creo que la sensualidad y la sexualidad son un patrimonio del ser humano maravilloso que hay que cuidar.

También ha decidido utilizar unas telas pintadas en su casa de Tarragona como pantalla

Quería añadir una textura al vídeo, porque las imágenes en pantalla de plasma con mucha definición a veces me ofenden. Soy un sentimental del píxel, de las imágenes en analógico que parecen semidestruidas, de los filmes 16 mm. en blanco y negro. Las telas estuvieron durante un año reposando en mi huerto de Tarragona y creo que las manchas se integran con las imágenes y refuerzan las sensaciones en el espectador.

¿Cree que las nuevas generaciones de directores españoles tienen una manera diferente de retratar la identidad española?

No tan diferente, aunque quizás ahora es más difícil hacer películas sin la influencia del cine estadounidense y con características ibéricas. Tienen más ADN americano que ibérico. Pero una de las cosas que diferencia a España es el individuo. Los artistas españo-les tienen una fuerza individual muy grande, mientras en otros países hay más tendencia a agruparse. En el pabellón he querido hacer un homenaje al individuo: Pau Gasol, Picasso o Barceló.

La dignidad/La dignitat.

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=695213&idseccio_PK=1008


12/3/2010 LA ENTREVISTA |EXDIRECTOR DEL MUVIM
Román de la Calle: «La mirada del censor estaba cargada de ira»


Le forzaron a descolgar 10 fotos –algunas alusivas al ‘caso Gürtel’– de una exposición y el lunes dimitió. Ayer reinauguró la muestra sin censuras en la galería Tomás March


NÚRIA NAVARRO
Se ha mudado hace poco. Un par de días atrás, en el ascensor, una señora le soltó: «Usted es el que ha dimitido, ¿no? Le he escrito en Facebook, pero ahora que sé que es vecino, me siento orgullosa de vivir aquí». Es una de las miles de muestras de apoyo que ha recibido el profesor y crítico de arte Román de la Calle (Alcoi, 1942) . El catedrático de Estética volverá a la universidad. Y empezará las clases, anuncia, con aquella frase de Fray Luis de León: «Como decíamos ayer».

–Explíqueme una de las 10 fotos de la discordia.
–La más violentamente comentada es una del Parlamento valenciano. El fotógrafo captó el momento en que todos se levantan del escaño y hacen el gesto de abrocharse el primer botón de la americana.

–Una imagen potente.
–Toda imagen es inocente. Es la mirada la que le da significado.

–¿Cómo es la mirada del diputado Máximo Caturla, el censor?
–Es una mirada cargada de ira. Pensó que, al ver las fotos, todos iban a pensar lo que él pensaba. ¿Qué quería eliminar? ¿La historia que hay detrás? Pero ha hecho un terrible favor histórico: de verlas unas 3.000 personas ha logrado que las vean millones. Su falta de prudencia ha llevado a este volcán.

–También a su dimisión.
–No podía hacer otra cosa. Me gusta dormir tranquilo y que mis hijos y nietos estén orgullosos de mí. Pero ahora que estoy recogiendo las cosas del despacho, estoy preocupado por lo que pase con el museo. Pienso que de la censura a la represión, a veces, solo hay un paso.

–La Diputación valenciana jura que no tomará represalias.
–Solo espero que la fórmula MuVIM se mantenga, y no sea la aventura de un sexenio liberal.

–¿En qué momento sintió el imperativo de dimitir?
–Al ver que las fotografías iban a ser eliminadas, pero también cuando leí en la prensa que la diputación había hecho un comunicado en el que afirmaba que la decisión se había tomado de manera consensuada conmigo. ¡Fue terrible! ¡Sentí vergüenza personal e institucional! Abrí el ordenador y empecé a escribir una larga carta de siete páginas como si fuera un ilustrado del siglo XVIII.

–¿Nadie le ha respondido?
–He leído que están preparando una respuesta. Y yo estaría dispuesto a contestar... Ojalá pudiéramos publicar un libro de cartas cruzadas sobre la libertad de expresión.

–Es extraño darle vueltas a esta cuestión en el siglo XXI.
–Cuando se habla de libertad de expresión, malo. Hay que vivirla día a día, en el bar y en la cátedra. Porque la libertad de expresión es como el aire. Solo te das cuenta de que existe cuando está contaminado.

–¿En qué niveles de contaminación nos movemos?
–Altos. Es muy preocupante cuando existe la prepotencia de creer: «Esto es mío y hago lo que quiero». Un museo es de la sociedad, no de la institución. Pero, quizá, la sociedad civil está dormida. Si no despierta, se merece lo que le pasa... Se ha dejado casi todo en manos de los políticos.

–Al final acabamos recibiendo...
–Es un momento en el que a mí me gustaría diferenciar entre colaboradores y colaboracionistas. Hay colaboradores que son responsables inmediatos de lo que ocurre, pero el silencio cómplice hace que las cosas continúen igual. Tenemos la obligación de ser morales.

–El presidente de la Diputación de Castellón dice que no hay que confundir política con cultura.
–La manera de politizar la cultura es quererla separar de la política, porque es la manera de controlarla. Mire, si alguien le dice que no es político, tiemble. O respira política sin saberlo o la esconde sin decirlo. No se puede vivir sin ser político, como no se puede vivir sin sentimientos. Tenemos la obligación civil de estar en la polis, de opinar de lo que pasa, de controlar el voto que delegamos.

–¿Esta censura le recuerda a otras censuras?
–Hay una diferencia fundamental. En la dictadura no sabíamos lo que era la libertad de expresión. Ahora sí. Estos días, alguien me ha comentado: «Habrá que hacer un monumento a la libertad de expresión».

–Usted ha puesto la primera piedra.
–La historia reparte papeles y a mí me ha tocado ahora el de héroe. Pero soy consciente de que alrededor del papel del héroe hay mucha villanía... En todo caso, el monumento debe estar en nuestra conducta. Estos días recordaba la frase de José María Valverde «no hay estética sin ética», pero anteayer, en la manifestación, dije que era el momento de ampliarla: «¡No hay vida sin ética!».

–Pues los intelectuales andan todos muy silenciosos.
–Bueno, alguien tenía que tirar... Me he encontrado en la obligación de despertar. Y me he dado cuenta de que es hora de hablar de lo que no nos gusta. Las fotografías censuradas reflejan la historia, pero también lo que no se ha hecho, lo que debería ser... Entre el ser y el deber ser jugamos y nos jugamos la vida.

Chao (adéu) Fernando.

Chao (adéu) Fernando.

Hay días en que uno se despierta aún más solo. Algo se ha ido, algo nuestro y nos deja aún más solos en el despertar.

De Fernando Krahn tengo dos recuerdos, el más cercano cuando fuimos a visitarlo con Queralt a su casa de Sitges para invitarlo a una exposición en La Cerverina, no llegamos a un acuerdo porque había comprometido su obra con otro galerista. Mas recuerdo la impresión que me va causar con su aspecto de marinero nórdico, usaba una barba completa sin bigote que no le queda bien a nadie fuera de él; a él le daba ese toque de marino romántico anclado en una pequeña ciudad mediterránea.

Tenía y tengo una gran admiración por Krahn y una deuda (admiración que es extensiva a los dibujantes de cómics), esa capacidad para con cuatro líneas y cuatro viñetas llevar toda una idea al papel y de aquí mi deuda con Fernando. Cuando dibujaba sus Dramagrama en la revista Ercilla en un país que ya no existe llamado Chile por allá por los setenta del siglo pasado, yo tenía una novia que no entendía sus dibujos y yo se los explicaba, lo que me daba un poquito de superioridad sobre ella. Así se lo expliqué a Krahn, pero no recuerdo si hizo algún comentario.

Fernando, marinero del papel dibujado, que tengas una buena singladura.

Chago Serrano.

Muere dibujante chileno Fernando Krahn

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=688555&idseccio_PK=1013

18/2/2010 20:53 H TENÍA 75 AÑOS

El dibujante chileno Fernando Krahn muere en Barcelona

EFE

BARCELONA

El artista y dibujante chileno Fernando Krahn ha muerto hoy de una isquemia intestinal, según ha informado la familia al diario La Vanguardia, periódico en el que trabajaba como ilustrador.

Nacido en Chile en 1935, Krahn se había establecido en la localidad barcelonesa de Sitges después de abandonar su país natal tras el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973. "Últimamente estaba muy contento con la animación de sus dibujos", ha explicado su hija Fernanda Krahn, quien ha revelado que el dibujante chileno ha estado trabajando "hasta el último momento".

Fernando Krahn se inició profesionalmente como dibujante en 1961 en Nueva York y publicó su trabajo en revistas como The New Yorker, Esquire, The Atlantic Monthly y The Reporter.

Películas e ilustración de libros infantiles

Tras ganar una beca de animación de la Fundación Guggenheim, en 1976 estrenó su primera película de dibujos animados, El crimen perfecto, que obtuvo una mención especial en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.

Como autor e ilustrador de libros infantiles, labor por la que obtuvo el Premio Internacional de Ilustración de Ediciones SM en 2001, cuenta con más de una treintena de títulos publicados en EEUU y otros tantos en España, ilustrando libros de su mujer, la escritora chilena María de la Luz Uribe, fallecida en 1994.

Además, había colaborado con El País, International Herald Tribune, Die Zeit y La Repubblica.

La Krahnfactory, proyectos de animación

En los últimos tiempos se había volcado en la Krahnfactory, una miniempresa en la que desarrollaba varios de sus proyectos de animación. Hace unos días, había visto publicado su último libro, Bichografías (Seix Barral), un muestrario de 50 bichos, dibujados y creados por Krahn, que en breves textos autobiográficos se presentan como tiernos insectos, arácnidos solitarios, larvas con ansias de libertad e incluso hormigas extraterrestres.

En diciembre de 2008, Lleida acogió la primera exposición antológica del dibujante chileno, en una muestra en la que se podía apreciar la evolución del artista en sus más de 50 años de carrera. La exposición incluía desde los primeros dibujos del artista publicados en Santiago de Chile hasta sus últimos trabajos.

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20100218/53894212178/muere-el-dibujante-y-humorista-fernando-krahn.html

Muere el dibujante y humorista Fernando Krahn

Nació en Chile en 1935 y tras el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 abandó el país y se estableció en Sitges

Barcelona. Redacción | 18/02/2010 | Actualizada a las 16:52h | Cultura

El artista plástico y dibujante de La Vanguardia Fernando Krahn ha muerto hoy de una isquemia intestinal, según ha informado la familia. Krahn nació en Chile en 1935 y tras el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 abandonó el país y se estableció en Sitges, donde ha residido hasta su fallecimiento.

Fernando Krahn acudía cada domingo a su cita con los lectores en el Magazine de La Vanguardia, donde colaboraba desde 1984. Hace más de un año presentaba en La Vanguardia.es cada miércoles su sección animada Krahnology. La última entrega de esta serie se hizo pública ayer mismo con el título "Sargento numerario". 


"Últimamente estaba muy animado con la animación de sus dibujos", ha explicado su hija Fernanda Krahn. "Era una persona extremadamente creativa y ha trabajado hasta el último momento", ha añadido. 


Hombre polifacético, ha sido guionista, realizador y alma de la Krahnfactory, una empresa que lleva ese nombre como un guiño a la gran industria del cine de animación actual. Con una larga trayectoria internacional en diarios y revistas, es autor de más de cuarenta libros infantiles publicados en Estados Unidos, España, Venezuela y Chile. "Su legado es enorme", ha destacado su hija, que también ha recordado su "carácter vital y alegre". "El humor siempre estaba presente en su vida y solo nos ha dejado buenos recuerdos", concluye.

http://www.elnuevoherald.com/entretenimiento/story/656798.html

Publicado el jueves, 02.18.10

Muere dibujante chileno Fernando Krahn

THE ASSOCIATED PRESS

MADRID -- Conocido por sus caricaturas y libros infantiles, el dibujante chileno Fernando Krahn murió el jueves en Barcelona. Tenía 75 años.

Krahn falleció a causa de una isquemia intestinal, informó el diario catalán La Vanguardia, periódico para el que trabajó durante varios años.

Nacido en Chile en 1935, Krahn abandonó el país tras el golpe de estado de Augusto Pinochet en 1973 y se estableció en la localidad barcelonesa de Sitges, donde residió hasta su muerte.

Artista polifacético, el dibujante colaboró semanalmente con La Vanguardia desde 1984 en la sección animada "Krahnology", cuya última entrega se publicó el miércoles.

Además trabajó como guionista y realizador y escribió más de 40 libros infantiles, editados en Estados Unidos, España, Venezuela y Chile.

Gravat de Ramon Puigpelat. "Els cinc sentits"

Ramon Puigpelat.

"Els cinc sentits"
Gravat per a La Cerverina d'Art

Planxa de coure

1 tintaPaper Creyse, 250 grams

Mides paper:56x38  cm.

Taca: 32 x 12,5 cm.

60 euros tot inclós

Fira del Tió

FIRA DEL TIÓ, ANTIGUITATS, DISSENY I ART

        

Benvolguts amics,

Un any més La Cerverina d’Art obrirà les portes amb la Fira del Tió,  per acollir  una mostra  d’antiguitats de la col·lecció de Jordi Casas. Ens plau, a més,  presentar un gravat de l’artista de Calaf, Ramon Puigpelat, creat exclusivament per aquesta Fira.

La col·lecció de Jordi Casas són peces bàsicament del Modernisme. Dels objectes  que es presenten es podrà admirar i escollir figures, jocs de copes, aguantallibres,… La seva qualitat és indiscutible com es va fer palesa a l’exposició del Nadal 2008.

Ramon Puigpelat, artista calafí conegut per la seva participació en exposicions tant col·lectives com individuals a La Cerverina d’Art. El gravat de Ramon Puigpelat està inspirat en les mènsules dels balcons de la Paeria. La galeria hem encarregat a l’artista la seva creació de manera especial per a oferir-lo a tots els amics segurs que pot ser un regal de qualitat per aquestes Festes.

Ens palu convidar-vos a la inauguració de la Fira del Tió, antiguitats, disseny i art, el proper diumenge 6 de desembre a les 11del matí, adherint-nos a la 3ª. Fira de Nadal al carrer Major, que organitza la Paeria de Cervera.

 

L’exposició romandrà oberta del 6 al 23 de desembre

Horari: mati de 12 a 14 i tarda de 18 a 21h.

 

BONES FESTES!

Final temporada 2009.

Benvolguts

 

El temps flueix i tot arriba.

 

Després d’una temporada intensa el diumenge 4 d’octubre La Cerverina d’Art tancarà portes fins la privamera del 2010 i seran 15 anys.

Des de primavera a tardor d’aquest 2009 hem portat a la galeria artistes de gran qualitat i interès. Primer va ser JJ White amb una explosió de color propis del Pop. Amb molta satisfacció per part nostra ens va acompanyar la creativitat i ironia de Marcel·li Antúnez qui a l’església de Sant Joan Degollat ens va resumir la seva gran trajectòria i ens exposà el rumb on es dirigeix la seva obra i la seva activitat en el moment actual. Finalment i tancant la temporada hem pogut degustar l’art japonès tant en el vernissatge –que els propis artistes ens varen preparar i invitar- com i sobretot per la mostra del seu art, Akihito Asano, Junko Kosuge i Takuya Saito ens han permès gaudir i admirar la riquesa conceptual i tècnica de la pintura japonesa actual.

Amb ells hem iniciat un primer contacte amb artistes japonesos que –si tot segueix com està previst- seguiràn  acompanyant-nos a l’inici de la temporada 2010.

 

Com sempre agraïm el vostre suport i ens acomiadem. Fins aviat.

Cordialment

 

Pilar Porredon

Xago Serrano

La Cerverina d’Art

Les textures de l'orient. Teresa Salat.

Segarra Actualitat

setembre de 2009

L'art japonès omple La Cerverina d'Art

El Segre

11 de setembre de 2009

L'art japonès tanca la temporada d'aquest any de La Cerverina d'Art

La Veu de La Segarra

11 de setembre de 2009

La Cerverina d'Art cierra la temporada con una exposición de artistas japoneses

La Mañana

8 de setembre de 2009

Cervera mostra art japonès

Bon Dia

3 de setembre de 2009

Una exposició col·lectiva d'artistes japonesos tancarà la temporada d'enguany de La Cerverina d'Art

La Veu de la Segarra

28 d'octubre de 2009

Inauguració exposició PINTURA JAPONESA ACTUAL.

Inauguració exposició PINTURA JAPONESA ACTUAL.

Dissabte 5 de setembre de 2009

Marcel·lí Antúnez Roca.

Article publicat a LA SEGARRA ACTUALITAT, no. 152, juliol de 2009.

Inaugurada la mostra de Mrcel·lí Antúnez a La Cerverina d'Art.

La Veu de la Segarra, 24 de juliol de 2009.

Marcel·lí Antúnez i La Cerverina d'Art al TN Comarques, 21/07/2009 (Minut 16'21).

Conferència multimèdia de Marcel·lí Antúnez

Marcel·lí Antúnez a LA CERVERINA D'ART.

La veu de la Segarra, divendres 10 de juliol de 2009.

Diari Segre, 12 de juliol de 2009.

Marcel·lí Antúnez Roca a La Cerverina d'Art.

Obra gràfica

Interesats trucar al 678 718 312 o al correu electrònic:

info@estudiquerat.com

Gravat de Marcel·lí Antúnez Roca.

Inauguració Exposició de l’artista Marcel·lí Antúnez.

La galeria LA CERVERINA D'ART acull des del dissabte 11 de juliol fins el 23 d’agost l’obra de l’artista Marcel·lí Antúnez.

El proper dissabte 11 de juliol a les 19 hores l’artista donarà una conferència a l’Església de Sant Joan Degollat, al carrer Major 15 de Cervera.

Posteriorment s’inaugurarà la seva exposició a la galeria La Cerverina d’Art, carrer Major 105.

Aquestes activitats són amb col·laboració de la Paeria de Cervera.

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El pintor JJ White obre la nova temporada de La Cerverina d’Art

La Veu de la Segarra- 8 de maig de 2009

JJ White obre demà la nova temporada de La Cerverina d’Art

La Veu de la Segarra- 1 de maig de 2009

Inauguració JJ White, fotografies de Ismael i Victòria Lozano Macia.

Inauguració J.J. White.2 de maig de 2009.BENVINGUTS a La Cerverina d’Art una temporada més.

BENVINGUTS a La Cerverina d’Art una temporada més.

Benvinguts a La Cerverina d’Art un any més i ja son catorze.

Benvinguts Cristina i James White.

Benvinguts a aquesta ciutat mil·lenària que les ha vist de tots colors.

Benvinguts a aquest carrer Major d’origen medieval com les pestes que ara, diuen, ens amenacen.

Benvinguda sigui la pesta del porc, perquè si l’altra (la medieval) ens va deixar una meravella com Sant Pere el Gros, ves tu a saber quines coses extraordinàries ens deixarà aquesta!

Benvingut sia, qui va dir que del porc s’aprofita tot, inclús la seva grip.

Benvinguts ara que encara no estem en quarantena, o pot ser si que ho estem i no ens n’hem adonat?

Benvinguts tots aquells que viuen amb gossos perquè d’ells serà el regne de la fidelitat.
(Els gossos sempre seran benvinguts en aquesta galeria)

Benvinguts els que som de color perquè hem superat el blanc i negre dels temps foscos.

Benvinguts siguin aquells que pinten les façanes de les seves cases de vius colors perquè no son obedients i els seus crits poden travessar la boira.

Benvinguts els que han plantat als seus jardins ginesta, romaní, farigola, orenga, espígol i roselles, perquè a ells la primavera els arriba abans.

Benvinguts siguin els que hem superat la crisi del petroli del 73, la del 80 i la dels noranta perquè demostrem que les crisis passen i nosaltres romanem.

Benvinguda sigui la pintura perquè ens eleva per damunt del mur d’ordinadors, playstation, MP3 i mòbils sempre encesos.

Benvinguda sigui la pintura perquè és antiga com els homes.

Benvinguts siguin els pintors perquè escolten la música dels colors.

Benvingut en James perquè ens demostra que el POP com el Rock mai està mort.

BENVINGUTS

BENVINGUTS

BENVINGUTS

Inauguració J.J. White.2 de maig de 2009.